Holy Shit – ist da viel drin! Mit dem Holy Shit Bundle sicherst du dir 13 absolut essenzielle Guides, um deine Skills in elektronischer Musikproduktion nach vorne zu bringen!Mit den 3 Ultimate Ableton Live 12 Guides erfährst du alles über die DAW – jede Funktion, jeder Knopf sowie alle Effekte und Synths werden von Björn Torwellen erklärt. Danach kannst du dich um das Lowend deiner Tracks kümmern und dir das nötige Wissen im Ultimate Kick Drum Guide und im Ultimate Bassline Guide drauf schaffen. Im Ultimate Xfer Serum Guide lernst du alle Funktionen und Knöpfe des Wavetable Synthesizers kennen, sodass du danach in der Lage bist, kraftvolle und ausdrucksstarke Synth Sounds zu erstellen. Mit dem Ultimate Musiktheorie Guides Bundle erlernst du dann die Techniken, um Melodie-Linien, Sequenzen und Akkorde für deine Synths zu erstellen! Du willst alle deine Elemente zusammenfügen? Wie du das kunstvoll umsetzt, erklärt dir Björn Torwellen im Ultimate Arrangement Guide. Und last but not least: Ein Track muss nicht nur tolle Sounds und Melodien haben, er muss auch gut klingen und im Club funktionieren. Wie dir das gelingt, lernst du von Björn Torwellen im drei-teiligen Ultimate Mixdown Guide! Sicher dir jetzt Holy Sh*t Bundle mit 13 Kursen, 83 Stunden Laufzeit & 577 Lektionen und lerne alle Prozesse einer Produktion kennen! Details: Insgesamt 13 Ultimate Guides83 Stunden Laufzeit577 LektionenOn Demand VideosLebenslanger Zugriff auf die Kursinhalte

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Do you want to understand how tracks in different genres and styles are built? Then grab this bundle with 10 complete How To Make A Track tutorials and level up your production skills! Each tutorial gives you an in-depth track walkthrough, offering insights into the techniques and workflows of 10 different genres. With these varied perspectives, you’ll expand your sound design repertoire and strengthen your arrangement and mixing skills.  Get inspired now and become a pro in 10 sub-genres of electronic music!

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Du willst lernen, deine eigene Musik zu produzieren? Du weißt nicht wie und womit du anfangen sollst? Dann haben wir mit diesem kostenlosen Einstieg in die elektronische Musikproduktion genau den richtigen Kurs für dich! Björn Torwellen erklärt dir im Kurs Schritt für Schritt, was du für den Start in die Musikproduktion wirklich brauchst – und was (erst mal) nicht. Diese Fragen rund um den Einstieg in die Musikproduktion gehen wir im Kurs durch:Womit fange ich an? Du erfährst, welche DAWs (Programme zum Musik produzieren) es gibt und mit welchem Computer du am besten startest.Was brauche ich zum Musik produzieren? Wir klären auf, ob du wirklich Kopfhörer, Lautsprecher und ein Audio Interface für den Einstieg in die Musikproduktion brauchst. Welche Studio-Tools sind wirklich essenziell? Björn Torwellen erklärt dir, welche Controller für den Start in die Produktion gut geeignet sind und ab wann die Frage nach Studio Hardware Sinn ergibt. Und was ist eigentlich der Unterschied? Das und mehr erfährst du im kostenlosen Kurs!Wie entsteht ein Track? Wir zeigen dir den Unterschied von Samples & Presets und warum du sie am Anfang unbedingt nutzen solltest. Erste Schritte in der DAW Wir machen einen kleinen Exkurs in Ableton Live und zeigen dir z.B. den Unterschied zwischen Midi und Audio und wie ein Software Synth in der DAW aussieht, damit du für deinen Einstieg in die Produktion bestens vorbereitet bist und schon bald an deinen eigenen Tracks schrauben kannst. Für wen ist der kostenlose Einsteiger-Kurs geeignet? Für alle, die lernen möchten, ihre eigene Musik zu produzieren und noch ganz am Anfang stehen.Du brauchst absolut keine Vorkenntnisse, denn wir fangen ganz bei 0 an. Wir klären Audio-Begriffe, Tools und Programme, die für den Einstieg in die elektronische Musikproduktion wichtig sind. So bist du perfekt gerüstet und kannst im Anschluss voll und ganz in die Welt der Musikproduktion eintauchen. Der Kurs ist also ideal, wenn du elektronische Musik produzieren lernen möchtest und noch keine Erfahrung hast.Starte jetzt kostenlos!Starte jetzt deinen Einstieg in die elektronische Musikproduktion – kostenlos und ganz ohne Vorkenntnisse. Lass dir von Björn Torwellen zeigen, wie du mit einfachen Mitteln deine ersten eigenen Tracks produzierst. Melde dich jetzt an und leg los – dein Sound wartet schon auf dich! 

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With this How To Make A Track tutorial, we dive into the world of Drum & Bass for the very first time. And if you’ve always wanted to know how artists like Imanu, Buunshin, Phase, Blooom, or Tom Finster create their tracks – then this is exactly the right place for you. Both the course and the included Ableton Live project file focus on modern Drum & Bass, the kind currently released on labels such as UKF, Deadbeats, Pilot, or DIVIDID. Our creator Lukas walks you through exactly how this style works in the DAW, using the included project file Spiral – packed with a fat bass section, a captivating theme, and plenty of unique details. In the tutorial, you’ll learn how to produce drums for modern Drum & Bass and see exactly how to professionally combine kick, snare, and bass. Alongside a detailed drum chapter, there’s also an in-depth bass chapter, where you’ll learn how to transform a simple base sound into an impressive bass section using only Ableton Live stock processing. Beyond processing techniques, the harmony chapter shows you how important thoughtful layering is for the modern Drum & Bass sound. Lukas demonstrates how you can achieve striking sound design with even simple layers. In the arrangement chapter, you’ll experience how all tracks, layers, and effects interact to create an incredible sound spectacle. Finally, the course wraps up with a mixdown & mastering chapter, giving you all the key mixing, clipping, and limiting techniques you need to achieve a balanced, powerful mix.

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Don’t leave your reach on Spotify to chance! If you believe that random releases or blind posting are enough, you’ll quickly hit your limits. In this course, you’ll learn how to take a data-driven approach and build a clear strategy step by step.The Ultimate Spotify Guide is not for those looking for shortcuts – like buying followers or relying on one magic trick. Instead, it’s about laying a solid foundation for a sustainable career as an artist.Arley, the creator of this course, knows from his own experience that success on Spotify is no coincidence. That’s why he developed a strategy based on four clear principles that can be applied and repeated step by step. In 2.5 hours of course material, he shows you what really works – and explains not only the how but also the why behind every action.You’ll discover how playlist placements work, what’s behind Release Radar, Discover Weekly, and editorial playlists – and how you can leverage these mechanisms for yourself. You’ll also learn how to grow your monthly listeners, build an engaged Instagram community, and establish valuable connections with labels and industry insiders.In the end, you’ll not only gain more knowledge but also a clear roadmap to sustainably take your artist career to the next level.

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In this new online masterclass, Swedish techno producer Lakej - known for his releases on renowned labels such as Kazerne (Mord), Soma and MindTrip - focuses on one of the most central elements of every techno track: the kick drum. After his successful first masterclass, Lakej now delivers a comprehensive and precise deep dive on the sound design of techno kick drums. From the basics to the finishing touches, he takes you step by step through his creative and technical workflow in Ableton Live. You'll learn different approaches for: Long, 808-inspired kick drumsShort, driving 909-style kicksThe combination with sub-bass for a powerful low-endExperimental sound design for customized kicks In addition, Lakej analyses the low end of four of his own released tracks & remixes, giving you an exclusive insight into his production style. The focus is always on the fact that there is no one perfect kick, only the optimal kick for the respective track context. Whether you're just starting to build your own kicks or want to develop your workflow, this masterclass will give you the knowledge, tools and inspiration you need for your next techno tracks.

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Deinen Tracks fehlt es an Emotion, Volumen und Musikalität? Du willst Musiktheorie für elektronische Musikproduktion endlich verstehen und gezielt Melodien & Akkorde schreiben, statt wild im Midi Editor herum zu Klicken? Dann ist dieses Bundle dein idealer Wegbegleiter! Mit den beiden Kursen Ultimate Musiktheorie Guide Teil 1 und 2 – Melodien & Sequenzen und Akkorde & Harmonien vereint dieses Bundle alles Wissen, was du für Musiktheorie in elektronischer Musikproduktion brauchst! Jede Technik wird dir praxisnah und in der Sprache der DAW erklärt – alles geschieht im Midi Editor und es ist kein umdenken nötig. Lehne dich einfach zurück und erlerne alle Grundlagen: Von Intervallen und den Umgang mit Tonleitern lernst du bis hin zur Erstellung von Melodien und Sequenzen, wie du richtig gute Themen und Hook-Lines erstellst. Im zweiten Teil liegt der Fokus dann auf Akkordtypen, Akkordbildungen und dem Schreiben von Akkordfolgen, die nicht nur den Track auffüllen, sondern maßgeblich die Emotion deines Tracks tragen. Wie Lukas so schön im Kurs frei nach einem Künstler zitiert: "Wer ein Ass aus dem Ärmel schütteln will, der muss es zuvor dort platzieren" – Und Lukas gibt dir im Kurs genau die richtige Hilfestellung, damit du in deinen kommenden Produktionen vielleicht sogar mehr als nur ein Ass aus dem Ärmel schütteln kannst. 

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This Masterclass is in German language.Pierce Treude has been an Ableton Certified Trainer for 15 years and in his new masterclass he shares his concentrated knowledge with you when it comes to preventing creative blocks from arising in the studio in the first place. Expand your creative horizons with Pierce and let his inspiration & efficiency infect you - because in the end, never-ending streams of ideas also ensure more & faster completed productions! In almost 6 hours, Pierce will show you 33 ways to be creative when producing electronic music in Ableton Live: Whether it's targeted self-motivation, optimising your workflow by building your own libraries, working creatively with sample and preset packs as well as consciously alienating musical content, developing helpful daily routines, creatively using state-of-the-art AI tools or consistently recording all experiments - your mindset is crucial, because every sound and every idea is valid! Additionally, this masterclass is packed full of brilliant little techniques in Ableton Live that will speed up your processes and workflows, which is why this course perfectly complements our Ultimate Ableton Live 12 Guides series. Because Pierce approaches Ableton from a completely different angle and is both informative and inspiring at the same time, and anyone who knows Pierce's courses will appreciate his precise and incredibly likeable teaching style! 

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Dive into a Groove Techno production and let Björn Torwellen guide you through all the techniques in this How To Make A Track tutorial that define the sound of artists like Lars Huismann, Chlär, or Alarico on labels such as Mutual Rytm. Discover all the tricks that give this style of techno its timeless groove, and learn how to work with chords and harmonies. The track also includes plenty of drum fills and mini-breaks that will inspire your own transitions and improve your transition techniques. Master practical layering techniques for the low-end, allowing you to maintain full control over the pressure, learn how to create engaging hi-hats, and produce unique percussion loops that fit perfectly with Groove Techno. Good to know: The included  Ableton Live Project File "Groove Techno" allows you to examine all techniques in detail and truly dive deep into the production process.

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Mit dem Ultimate Music Production Bundle liefern wir dir den perfekten Einstieg in die wichtigsten Produktionstechniken! Du sicherst dir insgesamt 5 Ultimate Guides, die dich detailliert in die Themenbereiche Kick Drums, Basslines, Arrangement, Musiktheorie für elektronische Musik sowie den Umgang mit dem berühmten Wavetable Soft-Synth Serum einführen. So schaffst du dir die perfekte Basis drauf, die du brauchst, um zielführend an deinen Tracks zu arbeiten und deinen Sound weiter zu entwickeln. Das Bundle eignet sich ideal für den Einsteig in die Musikproduktion sowie für fortgeschrittene Producer, die tiefer in die Materie eintauchen wollen. 

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